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IHEARU / GAËL SEGALEN

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Bio

[FR]

2024 update

Gaël Segalen traduit une métamorphose des bruits, entre naïveté et sophistication. Elle crée intuitivement des liens, de la vie au studio, par l’activation d’objets et l’enregistrement mobile auquel elle s’est consacrée, alors qu’elle avait officié à la radio (RFI) et comme ingénieure du son au cinéma.

En art sonore, elle appelle son projet IhearU – je t’entends, je te comprends – car il met l’accent sur la relation directe à l’autre et au monde par le son.

Une forme d’anthropologie sonore en écho à sa formation en sciences humaines, ce qui en composition électronique devient une expérience de la multiplicité, de la coexistence, de la dissonance et du jaillissement.

Sa musique qu’elle dit de polyécoute a aussi été qualifiée de “DFR” (Danceable Field Recording). Une question de sensualité.

Diplômée en composition électroacoustique dans la classe de Christine Groult, elle a été co-fondatrice de Polyphones, un réseau parisien dédié aux femmes dans l’expérimentation musicale, et OWO, l’Open Women Orchestra électronique, et est publiée sur les labels Erratum Musical, Frm-at, Firecracker Recordings, Coherent States, Les Ateliers Claus, Mirae Arts, Tanzprocesz.

linktr.ee/g_ihearu_segalen

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Cœurs Manifestes – le film

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Des sciences humaines étudiées à l’université à la radio pour Radio France Internationale, à la pratique du son au cinéma sur de nombreux films de fiction et documentaires, de l’enregistrement de terrain, à la pédagogie, à l’art / l’interaction sonore comme forme libre d’anthropologie et de géologie, jusqu’à la composition électronique, l’artiste sonore et musicienne française Gaël Segalen a développé une expérience globale et diversifiée dans le domaine du son depuis 25 ans.
Elle a appelé son projet IhearU (“je t’entends, je te comprends”), car il met l’accent sur la relation directe au monde par le son. Avec ses pièces psychogéographiques et compositions musicales, elle participe à divers parcours sonores, compilations, productions radiophoniques, installations, crée la musique pour des œuvres visuelles, notamment à partir d’archives, tout en voyageant pour collecter voix et sources d’inspiration.

Elle a animé des ateliers dans les écoles d’art et d’image comme l’ESEC ou les Gobelins, pour des masterclass à l’IAE de Metz (via l’agence strAter), au DN MADE Graphisme augmenté – Lycée J. Prévert (Boulogne), à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (Dpt Sémiologie du Son dans le Field-Recordings et l’Art Sonore), chez Ubisoft département sound design, à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, à l’Université Paris 8, au Cube d’Issy-Les-Moulineaux, au MAAD 93, auprès de Lutherie Urbaine en tant qu’artiste associée,

mais aussi auprès de publics spécifiques en explorant la dimension sociale et thérapeutique du son. Artiste associée de feue Lutherie Urbaine, et du Collectif Mu sur certains de leurs projets d’art sonore historiques, elle a collaboré, joué et engagé des conversations avec, entre autres, Constanze Ruhm, Marlies Pöschl, Shu Lea Cheang, Jean-Marc Foussat, Christine Webster, Best Available Technology, Adrien Kanter, Aki Onda, Brandon LaBelle, Joachim Montessuis, duenn, tout en maintenant le projet électronique expérimental Les Graciés avec Eric Douglas Porter (Afrikan Sciences).

Elle est aussi co-fondatrice de Polyphones, un réseau parisien dédié aux femmes dans l’expérimentation musicale, et de Owo, l’Open Women Orchestra, un orchestre électronique de femmes. Elle a par exemple coproduit une émission mensuelle sur la webradio Lyl pendant 2 saisons pour exprimer son activisme.

Diplômée en composition électroacoustique, sa musique est publiée sur les labels Erratum Musical (France), Frm-at (UK), Firecracker Recordings (UK), Coherent States (Grèce), Les Ateliers Claus (BE), Mirae Arts (US), Tanzprocesz.

Axée sur la polyécoute, la coexistence, le chaos, la dissonance et les nouvelles musiques, elle cherche à canaliser la rencontre dans des temps privilégiés, improvisés, suspendus et jubilatoires, offrant un espace vital à qui prend le micro, et à transposer la complexité du monde dans des paysages sonores électroacoustiques, bruitistes et polyrythmiques qui, en révélant la structure rythmique unique contenue en chaque son, tout en restant hors de la grille temporelle consensuelle, ont été qualifiés de DFR (Danceable Field Recording).

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[ENG]

French sound artist and musician Gaël Segalen has been a genuine explorer of sound for 25 years. Besides her record label accreditations on Erratum Musical (FR), Frm-at (UK), Firecracker Recordings (UK), Coherent States (Grèce), Les Ateliers Claus (BE), Mirae Arts (US), Tanzprocesz (FR) and her diploma in electroacoustic composition in the lineage of the GRM (Groupe de Recherches Musicales), she has worked for Radio France Internationale, as a sound mixer for film, before jumping onto many sound art psychogeographical projects under the name of IhearU and multimedia collaborations such as with artists Constanze Ruhm, Marlies PöschI, Shu Lea Cheang, also participating in various compilations, audiowalks, radio productions, online platforms, installations, while travelling the world to collect voices and inspiration for her musical compositions, and giving classes on sound to explore it’s therapeutic dimension, using it as a social tool to interact with diverse audiences.

She has played and engaged sonic conversations among others with Jean-Marc Foussat, Best available Technology, Aki Onda, Brandon LaBelle, Joachim Montessuis, duenn, Collectif Mu, Lutherie urbaine, Collectif Fusion, while she maintains the experimental electronic project Les Graciés with Eric Douglas Porter (Afrikan Sciences). She is also co-founder of Polyphones, a Parisian network dedicated to women in musical experimentation, and OWO, the electronic Open Women Orchestra.

Focused on polylistening, dissonance and new music, she manages to transpose the complexity of the world into electroacoustic and polyrhythmic soundscapes, bruitism and ‘DFR’ (Danceable Field Recording) compositions.

http://ihearu.org + https://linktr.ee/g_ihearu_segalen

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Références

MAAD 93, Dispositif Figures Libres, Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, Petit bain, Le Cube, Collectif La Bulle, LYL Radio, Vienna Arts Academy – Austria, International AES Convention 2016, Ohrenhoch – the Noise Shop Berlin, Erratum, Firecracker recordings, Lutherie Urbaine, Paris Music Club @La Gaîté Lyrique, Forum Expanded – Berlinale 2015, PAF Performing Arts Forum, Satellite III @ Eglise St Merri, Paris, Fukushima-open-sounds.net, Sonospace webgallery, Centre Pompidou / BPI (2013 et 2015), revue Poli, Synthesis Compilation Vol. 1, Le studio électroacoustique du CDR de Pantin, Radio France Internationale, France Musique, France Culture, Radiophonic Creation Day, le réseau des Radio Campus, Radio Grenouille, webSYNradio, Sound Ways (et diverses applications géolocalisées pour smartphones), ESEC – école supérieure d’études cinématographiques, Gobelins – école de l’image, Ubisoft, Musée du Quai Branly, Nuit Blanche off 2005, 2006 et 2013, Cité Invisible, Festival Paris Quartier d’Eté 2007, Capitaine Fracasse muséographie, Centre Ressource Théâtre handicap, le Rendez – Vous Toyota, Citysonic 2008, Musée du Petit Palais, La Cartonnerie de Reims, La Société de Curiosité, Les Qwartz, the No-Go-Zones project, Théâtre des Bouffes du Nord, Futur en Seine 2011, Slick Fiac 2010, Institut des Cultures d’Islam, revue Vibrö, Salon ArtistBook International, Capitales Culturelles Européennes Sibiu – Luxembourg 2007, Guimaraes 2012, Printemps des Poètes 2011, Festival Ososphère 2009, Rokolectiv, Centre Des Arts d’Enghien-les-Bains, Fête des Lumières – Lyon 2006, résidences European Sound Delta, Nodar / Binaural, protestations durant la RNC New York Usa 2004 (Convention Nationale Républicaine), élections régionales au Venezuela (Caracas) 2008.

Collaborations & duos

Marlies Pöschl, Shu Lea Cheang, Nicolas Montgermont, Constanze Ruhm, Joachim Montessuis, Afrikan Sciences, Jean-Marc Foussat, Ronnie Lynn Patterson, Lutherie Urbaine, Alain Guazzelli, Collectif Mu, Wpmg, Rodolphe Alexis, Vincent Voillat, Collectif Supernova, Studio Les Monstres, Ucka Ludovic Llolo, Brandon Labelle, Franck Ancel, Aki Onda, Polyphones, Christine Webster, David Chalker, Collectif Fusion – Martine de Koninck, Gabrielle Geppert, Prisca Lobjoy, Shäy Mane, Megan Fraser, Sakina M’sa, David Wampach.

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CV / EXPERIENCE (non actualisé)

ART SONORE & MUSIQUE : publications, compositions, installations, performances, ateliers, collaborations…

Réaction, atelier et concert avec des femmes en réinsertion à partir d’instruments recyclés, Lutherie Urbaine – La Collecterie de Montreuil, mai 2017, Maad’sterclass, exploration sonore et électronique sur instruments inouïs à destination d’un public de femmes, Maad 93 – Lutherie Urbaine, avril 2017, Symétric Suite, un atelier de Ucka Ludovic Ilolo et Gaël Segalen, pour Nouveau Souffle : La Farm invite La Bulle, avril 2017, Ohrenhoch Gallery – Berlin, 1ère allemande de ma pièce Thinking of you (fragments), 2 présentations dans le programme de l’année : “Soundactivisme”, nov et oct 2016. Event Horizon, co-anime et produit des contenus et documentaires pour l’une émission mensuelle du collectif Polyphones sur la webradio Lyl, depuis nov.2016. Performance live en quadriphonie et séminaire étudiant, Académie des Beaux-Arts de Vienne, janv 2017. Les Graciés, série de performances lives (improvisation électronique) pour la sortie de leur album : au Silo à grain de Cupar – Ecosse (août 2016), à E-Fest (10è édition) Tunis et au festival Out.Fest de Barreiro, Portugal, oct. 2016. Low doses, 1er album du duo Les Graciés (Afrikan Sciences et Gaël Segalen) compositions et improvisations, label Firecracker Recordings, nov 2016. Anisotrope, Oiseaux de danse, composition jouée au festival Futura, août 2016. L’Ange le sage, parution du 1er Album solo (vinyl + digital) sur le label Erratum, juin 2016. Interventions, ateliers de création sonore, avec le LULL (Lutherie Urbaine), autour des instruments inouïs, La Courneuve, dispositif “Figure Libre”, 2015/2016. Polyphones, création d’un espace de visibilité créé pour et par les femmes, dans l’expérimentation sonore et musicale, projet initié par Dinah Bird, Marie Lisel, Gaël Segalen, Valérie Vivancos et Christine Webster, sept 2015. Performance live, SUPERNOVA @ EGLISE SAINT MERRY W. VOLTAS / AMN / EDITH PROGUE / GAEL SEGALEN, 24 avr 2015. Symétric variation #1, pièce sortie sur la compilation « Synthesis Vol. 1 a compilation of sonic works by international women », nov 2014. Résidence Performing Arts Forum, improvisations avec danseurs, sur des sons de danse de la banque de sons Symétric, sept 2014 Symétric, enregistrements et compositions, pour Bande Originale, produit par le Collectif Mu, Pantin-Paris, avril – août 2014. Panoramis / Paramount / Paranormal, musique pour le film essai de Constanze Ruhm et Emilien Awada, juillet 2014, installation au Forum Expanded, Berlinale 2015, Transmediale 2017. Ma Voix, mise en place d’un espace hebdomadaire d’expression libre / micro-ouvert / enregistrement, en accès libre et anonyme (depuis le printemps 2011) et ateliers sonores avec des publics spécifiques. Studio de la Maison des Ensembles, Paris 12è. Timeless women of future music / femmes pionnières de la musique électronique, projection live mix vidéo et audio, 8 mars 2014, Maison des Ensembles, Paris. Ciel de Métal, live performance spatialisée Audioblast festival – festival en ligne / Online audio performance, Apo 33- Erratum, 28 fév. 2014. Planète Marker, composition – performance live spatialisée, table-ronde 30 nov 2013, rétrospective Chris Marker, centre Pompidou, BPI. Vertigo, installation et performance live en collaboration avec Joachim Montessuis, série in situ développée dans le cadre de résidences de création, co-produit par le Collectif MU, projet associé Nuit Blanche 2013. Équinoxe Cardamine, installation plurimédia proposée par Gaël Segalen, Vincent Voillat et Rodolphe Alexis au Garage MU. Equinoxe Cardamine est née de Jardin(s) Intérieur(s), résidence de recherche autour des interstices verts de la Goutte d’Or, intervention de terrain auprès des habitants qui fréquentent ces jardins partagés, création sonore pour installation en collaboration avec le Collectif MU, fev-juin 2013 – Fête des Jardins septembre 2013. Jardin(s) Intérieur(s), création sonore pour installation en collaboration avec le Collectif MU (fête des jardins – sept 2013), intervention de terrain auprès des habitants qui fréquentent les jardins partagés de la Goutte d’Or, Paris 18è. Black Blanche Neige, musique pour la performance de l’adaptation de “l’Oeil le plus bleu” de Toni Morrison, captation avec les adolescents de Villiers-le-Bel et des étudiants des Universités New-York (Paris) et Paris VIII (Saint-Denis), Collectif Fusion, février-avril 2013. Rite, musique pour le 1er court métrage du chorégraphe David Wampach, Kidam prod, déc 2012. Jako, pièce et itw pour le 1er podcast d’un web mag radio dédié aux publications des femmes artistes internationales, « the Cat Cinderella ». Commissaire et hôte, Barbara De Dominicis, diff, réseau Girrrlsound, oct 2012. Inland, piècepour le projet de déambulation Carroussa Sonore, Galerie de l’Institut Français et rues, Rabat – Maroc, juin – oct 2012. Magaio Egregore (Guimaraes edit), composition de Joachim Montessuis et Gaël Segalen, diffusion Radio Sonores, Guimaraes 2012, Capitale Culturelle Européenne, mai 2012. Akiaël, performance en duo avec Aki Onda, soirée « Before » pour l’exposition les Maîtres du désordre, Musée du quai Branly, Paris, avr 2012. Wild Lake, atelier de création avec des enfants de 9 à 12 ans pour application smartphone, festival Bains Numériques 2012, Collectif MU – CDA Enghien-les-Bains, fév – mars 2012. Original voices in Rhythms, programme de Gaël Segalen sur webSYNradio, revue Droit de Cité, oct 2011. Magaio Egregore, collaboration de Joachim Montessuis & Gaël Segalen, enregistrements, composition polyphonique, performance live in-situ, une résidence Binaural / Nodar, l’Art des sons en contexte rural, Portugal, juillet 2011. Sound Delta, composition spatialisée de WPMG avec Joachim Montessuis et Gaël Segalen à Futur en Seine / Village des Innovations CENTQUATRE et au Jardin d’Éole, juin 2011. Nowhere Close, finaliste de la compétition européenne “Europe – a sound panorama”, un projet du Goethe Institut de Belgrade, Deutschlandradio Kultur, Radio Belgrade, l’Union européenne de Radio-Télévision (EBU), Groupe Ars Acustica, l’Institut de Musique et Son du Centre d’Art et Media Technologie de Karlsruhe (ZKM) et le réalisateur et artiste media Götz Naleppa, avril 2011. Le Voyage, conception d’une déambulation sonore au casque, textes lus par les élèves du Centre Ressource Théâtre handicap, Printemps des Poètes, Maison des Ensembles, Paris 12è, mars 2011. Inland, pièce pour parcours sonore « Autumn 10 » Slick/Fiac, commissariat confié à la revue Vibrö (Audiowalk iPhone App-Collectif Mu), oct 2010. Je pense à toi, Plateforme Siwa n°03, théâtre des Bouffes du Nord, Paris, juin 2010. La plage de Mer, pour De Zéro à l’Infini, projet collaboratif de Franck Ancel à partir d’un Manuscrit original de Mallarmé, Temple de Pentemont à Paris, juin 2010 et Salon ArtistBook International Centre Pompidou, Paris 2009. Poupées de Sons – installation parcours sonore, Sakina M’sa – Collectif MU, Festival Barbès l’Africaine, Goutte d’Or, Paris 18è, mai 2010. Paradis Royal, composition pour vidéo-art de Prisca Lobjoy, une commande de la styliste Gabrielle Geppert, installation à la boutique de la Galerie du Palais Royal, sept – déc 2009. Echoes and Inspiration, soirée de rencontre entre Brandon Labelle, Gaël Segalen et l’aimable participation de Ronnie Lynn Patterson au piano. Rencontre croisée, sessions d’écoute, jeux de langages et performance accidentelle. Société de Curiosité, Paris, sept 2009. Sound Square, installation au casque, avec Joachim Montessuis et WPMG, Collectif MU, Strasbourg, Festival Ososphère, sept 2009. Non Stop Music Planet, 24h de voyage musical en streaming live sur le web, Collectif MU, Point Ephémère, Paris, 30- 31 mai 2009. Démocratie au Venezuela, enregistrements, élections régionales, Caracas, nov 2008. European Sound Delta, résidence sonore européenne sur les Danube et Rhin, collectif MU, juin-sept 2008 / atelier préparatoire de prise de son et de création sonore, résidence au Centre musical Fleury Goutte d’Or Barbara, mai 2008. Le Delta, installation sonore en quadriphonie, salle des Sacquiaux, Mons, Festival Citysonic 2008. Monchalbès, pièce en collaboration avec WPMG, radio Campus et Grenouille, Festival Engrenages, Marseille, 2008. Rendez-Vous Toyota, création pour l’exposition “Flower Energy”, Collectif MU, Paris, printemps 2008. Magma, composition et atelier de création avec les élèves du CNR, enregistrements aux productions de Champagne Pommery, Mumm, Veuve Clicquot, Taittinger, Collectif MU – La Cartonnerie – Studio Césaré et Conservatoire National de Reims, festival Elektricity, avril-octobre 2007. Super 16 & Sweet Sixteen, atelier de prise de son et création pour deux parcours sonores à la Maison de la Radio et au Palais de Tokyo et live à l’ambassade d’Australie pour le festival “Paris Quartier d’Eté », résidence au Palais de Tokyo, Paris, juin-juillet 2007. Sound-Drop, pièces pour parcours sonores en France et Europe, Collectif MU : CitySonic 2008, Aires de Conflu(x)ence, Sibiu – Luxembourg, capitales européennes de la culture 2007, Paris Quartier d’Eté 2007, Nuit Blanche 2005, Promenades Urbaines, centre Pompidou, l’Art dans la ville, Sorbonne 2006… Sound Park, Parc André Citroën, Paris, festival « Sous la Plage » été 2006. Langage et Son, atelier de d’expression et de sensibilisation sonore, public de primo-arrivants en cours d’alphabétisation de l’association Accueil Lagouat, Paris Goutte d’Or, avril 2006. Sonic Moons, performance, Festival « Cité invisible », Montréal sept 2006 & Nuit Blanche Paris oct 2006. Ecoute l’écrit des Femmes, littérature en banlieue nord de Paris, Sarcelles et Villiers-le-Bel, Collectif Fusion, 2007. l’Etoffe des Héroïnes, exposition Petit Palais, Paris et 2036, bande-son du défilé de mode, Bagnolet, collaboration avec la styliste Sakina M’sa, 2006-2007. Apesanteur, installation de BBCF, “Fête des Lumières”, Capitaine Fracasse, Lyon 2006. Différé-Delayed, documentaire de création sonore, dialogue entre la Bay Area (San Francisco) et le Nord du Niger, 2004. Radio, diffusion-événement, 4 jours de diffusion web, avril 2006. Portraits Californiens, musiciens, amis et activistes, 2004 RNC-Protestations de rue durant la Convention Nationale Républicaine, collaboration avec le cinéaste engagé David Chalker, New York, 2004.

RADIO & CINEMA :

Radio France Internationale / Epra, 1996-1997 : réalisation de portraits sur le thème de l’immigration (PAD)

Ingénieur du son direct pour l’image, 1998-2006

Documentaires, courts et longs métrages, institutionnels (sélection) : Tiny Dancer de Eva Husson, Unison Films Prod, New-York, été 2006. A Cool Breeze on the Back of the Neck de David Zuckerman, (Paris, nov. 2005) ; Léo, en jouant dans la compagnie des hommes de Arnaud Desplechin (Why Not Productions, Capa Drama, 2003); Vidocq de Pitof, assistante son (RF2K Productions, 2000) ; l’Attrape-Rêves d’Alain Ross, assistante son (Nosy Be Prod, 35mm, 1998) ; Le projet Banlieues (titre provisoire), en collaboration avec Megan Frazer, l’architecture des Grands Ensembles du Nord parisien et ses habitants (les 4000 de la Courneuve, Sarcelles, Bobigny…). Production, Recherche, Developpement, Son (2006) ; Discrimination raciale en Seine et Marne, Collectif Fusion – Fasild (2005 – 2006); Ménilmontant – Agadez, d’une école a l’autre, de Luc Federmeyer (52’, Sombrero Productions – TV5 Monde, France – Niger, 2005) ; New-York, pendant la Convention Républicaine (titre provisoire), en collaboration avec David Chalker (La Prairie Films, US, 2004) ; Petits d’homme, de Stéphan Moszkowicz (2×52’, Europimages FMP, 2000) ; La Changa de Kathy Sebbah. son direct et montage son. Félicitations du jury de diplôme Fémis. Prix du public et mention spéciale Madrid 2002. Seule maman a les yeux bleus de Eric Forestier. Montage son. Félicitations du jury Fémis. Prix Cinéfondation Cannes 2002. Hope to die de Eva Husson (17’, 35 mm, AFI, USA, 2003) (nomination 2004 Student Academy Awards and 2004 ASC Student Awards, sélection officielle 2004 : Tribeca Film Festival, 2004 Cine-Vegas Film Festival, Los Angeles Shorts Festival, Festival of American Cinema of Deauville, Short Corner Program Cannes. Prix du jury festival du film de Metz 2005). Films institutionnels pour Air France, SNCF, Chambre de Commerce de Paris.